|ILLUSTRATION| LUCIA PHẠM – Làm Sáng Tạo Trước Tiên Là Cho Cá Nhân Mình

DATE

WORDS

Được biết đến với vai trò là một hoạ sĩ tự do đến từ Hà Nội, nghệ sĩ Lucia Phạm nổi tiếng với những tác phẩm mang đậm dấu ấn cá nhân. Các tác phẩm của Lucia chủ yếu tập trung vào việc khai thác những chủ đề liên quan đến đời sống, văn hoá, con người,… Đặc biệt, chị lựa chọn việc thể hiện nó trên những gam màu nóng, có độ tương phản cao. Ấn tượng thị giác bằng những gam màu nổi là thế, những tác phẩm của Lucia còn kích thích người xem ở những giây phút đầu tiên với tạo hình biểu cảm nhân vật có phần kì quặc, khó quên.
Vừa qua, Thóc đã có cơ hội được trò chuyện cùng với nghệ sĩ Lucia Phạm về những chia sẻ liên quan đến góc nhìn sáng tạo nghệ thuật cá nhân cũng như những dự định sắp tới của chị

1. Có khoảnh khắc cụ thể nào mà chị biết mình sẽ theo đuổi công việc liên quan đến sáng tạo không ?

Không có khoảnh khắc cụ thể nào cả. Mình nhận ra mình muốn theo đuổi công việc liên quan đến sáng tạo là cả một quá trình khá dài. Mình thích vẽ từ nhỏ, cũng từng có ước mơ trở thành hoạ sĩ truyện tranh. Nhưng đó chỉ là ước mơ của tuổi thơ. Qua thời gian học tập và làm việc chăm chỉ, thì mình dần dần nhận ra mình phù hợp và mình thực sự muốn làm nghệ thuật.

2. Điều gì đã định hình nên phong cách minh hoạ của chị ở thời điểm hiện tại ?

Mình từng là 1 graphic designer, nên đối với việc thiết kế, sắp xếp bố cục, sử dụng chữ gần như là một phần trong phong cách của mình. Manga cũng có tầm ảnh hưởng rất lớn. Các mangaka tuổi thơ của mình như Fujiko F Fujio, Suzue Miuchi, Takahashi Rumiko, CLAMP, Hosokawa Chieko… đã giúp mình định hình về cách tạo hình nhân vật.

3. Trong hầu hết mọi tác phẩm của mình, chị thường tập trung sử dụng những gam màu nóng, có độ tương phản cao. Vậy màu sắc có ý nghĩa như thế nào đối với chị?

Mình muốn tạo ấn tượng mạnh với người xem ở những giây đầu tiên, và màu sắc thường là chi tiết có thể gây kích thích thị giác hiệu quả nhất. Màu sắc có độ tương phản cao cũng có thể phản ánh được các cảm xúc tốt nhất, vì mình thường thích vẽ những nhân vật có biểu cảm kì quặc, khó quên, hoặc đơn giản hơn là những biểu cảm tức giận, lo lắng, sợ hãi.

4. “Làm sáng tạo trước tiên là cho cá nhân mình” đây liệu có phải quan điểm về sáng tạo đã được chị đặt làm tôn chỉ trong suốt quá trình theo đuổi công việc hiện tại không ạ? Liệu nó có sự thay đổi theo thời gian?

Việc “làm sáng tạo trước tiên là cho cá nhân mình” là một trong những suy nghĩ giúp mình tin vào bản thân trong những năm đầu của sự nghiệp. Ở thời điểm mới bắt đầu, mình luôn lo lắng rằng tư duy thẩm mỹ của mình đi ngược với số đông ở Việt Nam. Mỗi khi bắt đầu một dự án nào đó, mình luôn tự nhủ rằng không cần quan tâm đến thị hiếu người khác, cứ tin tưởng vào chính mình. Cho đến giờ mình vẫn có tư duy như vậy để khích lệ bản thân mỗi khi có ai đó nói rằng những thứ mình tạo ra thật kì quặc.

5. Một trong những dự án mang lại cho chị nhiều cảm xúc nhất trong quá trình thực hiện?

Mỗi dự án, cả cá nhân và thương mại, thì mình đều có những cảm xúc khác nhau. Gần nhất là dự án cá nhân ‘Incident at Sailor Teashop’. Khi lên ý tưởng, mình đã có rất nhiều suy nghĩ và hướng đi kì lạ. Mình muốn tạo ra một câu chuyện bình thường dễ đoán, nhưng thể hiện theo cách khác biệt. Điểm nhấn sẽ là những chi tiết nhỏ, chuyển động, và cách chuyển cảnh. Dự án này hoàn thành trong thời gian khá ngắn, nhưng mình cực kì yêu thích nó.

6. Là một người quan tâm đến văn hoá quốc gia. Vậy, có khía cạnh văn hoá nào mà chị cảm thấy có hứng thú và muốn khai thác trong tương lai không ?

Còn rất nhiều, nhưng không phải mình muốn là có thể khai thác được. Văn hoá vốn là một chủ đề nhạy cảm, và rất khó để vượt lên những suy nghĩ rập khuôn, định kiến về văn hoá để làm sáng tạo.

7. Sáng tạo và giới hạn của sáng tạo, đối với Lucia Phạm?

Với mình, giới hạn sáng tạo cũng chính là giới hạn về đạo đức và văn hoá tín ngưỡng của một quốc gia. Chính xác thì giới hạn đạo đức và văn hoá tín ngưỡng của một quốc gia là chuẩn mực cho giới hạn sáng tạo, và không chỉ cho giới hạn sáng tạo. Mình luôn tránh tạo nên những tác phẩm có chi tiết, nội dung phản cảm về tam quan (nhân sinh quan, thế giới quan, giá trị quan), những điều gây khó chịu, hoặc có thể gây kích động thù địch, hoặc gây tranh cãi. Văn hoá nghệ thuật cũng là một mặt trận, và mỗi quốc gia đều có một giới hạn riêng.

8. Chị đã từng nhắc đến âm nhạc là nguồn cảm hứng lớn đối với chị, vậy việc truyền tải âm nhạc thông qua con đường thị giác có phải là một thách thức với chị không?

Âm nhạc cũng là nguồn cảm hứng lớn trong sự nghiệp sáng tạo của mình. Thực ra mình không có ý định truyền tải âm nhạc qua các tác phẩm. Chỉ là mình tin rằng nếu ai xem các tác phẩm của mình, nghe những bài hát mình hay nghe, thì sẽ thấy có gì đó liên kết với nhau, rất hợp nhau.

9. Có bao giờ chị cảm thấy áp lực về việc luôn phải tạo ra một cái gì đó thật mới mẻ, thật khác biệt trong ngành công nghiệp sáng tạo luôn có sự chuyển biến rất nhanh đặc biệt là ở thời điểm hiện tại các nghệ sỹ liên tục phải chịu thách thức trong việc tạo dựng vị thế giữa guồng cạnh tranh với công nghệ trí tuệ nhân tạo?

Mình luôn cảm thấy áp lực và stress nặng mỗi khi kết thúc 1 dự án cá nhân ưng ý, bởi sau đó mình sẽ muốn bản thân tạo ra được thứ gì đó đột phá hơn. Nhưng mình chưa bao giờ cảm thấy lo lắng với trí tuệ nhân tạo, hay những hoạ sĩ AI tự phong. Mình tin rằng con người tạo ra máy móc. Máy móc phục vụ con người, nhưng không bao giờ có thể thay thế con người. Máy móc có thể thay thế con người khi máy móc tự thân nó có thể tạo ra được thứ gì đó vượt trội hơn con người, và không cần con người vận hành. Nói chung những lo lắng về việc máy móc thay thế con người trong ngành sáng tạo là những lo lắng có phần thừa thãi. Máy móc chỉ có thế giúp đỡ, thay thế con người ở trong một số bước, chứ không bao giờ có thể đảm nhận công việc của con người.

10. Và cuối cùng, chị có thể bật mí một chút về những dự án tiếp theo của mình trong tương lai không?

Mình muốn kết hợp 2D và 3D vào trong các tác phẩm của mình. Và cả 3D animation. Mình thấy khá ít hoạ sĩ nào kết hợp kiểu này, chỉ có hoặc là 2D, hoặc là 3D, nên mình muốn thử thách xem có thể làm được đến đâu.
Hình ảnh: Lucia Phạm
Biên tập Thóc Journal – ph.a

Thóc Featuring là chuyên mục bài viết của Thóc với mong muốn giới thiệu những dự án, nhà thiết kế, studio sáng tạo tại Việt Nam đến gần hơn với bạn đọc.

Tarot Tò Mò

Scop of work:
Tarot Reseach,
Illustration,
Photography

Tarot Tò Mò was created with a total of 80 cards, based on the traditional Tarot deck, enhanced by two exclusive additions: Potential and Curiosity. Embracing the values of free creativity and unlocking individual potential, each card is illustrated with a thoughtfully crafted story. Tarot Tò Mò was born to be a companion for your inner journey, offering guidance and reflection along the way.

Art director: Huỳnh Minh Thống @minh.thoongs
Artist: Astro @astro.181
Tarot reader: Tú Uyên @ewt.tarot
Photographer: Thuật Võ @thuatvo_

Tarot bag by Quỳnh Trang @quyt_hehe

Thóc connects and inspires in the visual arts field through collaborations and thought-provoking dialogues.